Daphne Art Foundation Exhibit

cards in the air / exhibition at daphne art foundation

three artworks installation view

 

This exhibition of 16 new works opened at Daphne Art Foundation on April 5, 2024. Below the photos of the art in the galleries, you can find an intro by Maritza Bautista, an essay by Tereneh Idia, and the exhibition statement. These are all translated into Spanish as well.

Have a look at the poster which accompanies the piece Draw Cards — available for purchase while they last. An exhibition catalog can be obtained at the gallery, located at 1420 Washington St. in Laredo, TX. Appointments for viewing can be made through May 24, 2024 by emailing info@daphneart.org or by calling 956-307-8984.

 

 

Introduction / by Maritza Bautista, Executive Director, Daphne Art Foundation

Daphne Art Foundation is honored to present the artwork of Leah Patgorski in her solo exhibition Cards in the Air.

Cards in the Air speaks in Patgorski’s distinctive language. It is a language that softly communicates through her use of fabric, cotton paper, wire thread, and glair paint, a transparent, watercolor-like paint with a faint gloss.

Patgorski constructs her work using geometric forms; however, the artworks are revealed as serendipitous organic placements, meticulously arranged and pieced together. Patgorski’s arrangements are presented as abstractions, fragmented forms of representation that deconstruct her everyday observations. When confronted closely by the viewer, each fragment tells a story destined to be discovered.

“Cards in the air” is an expression used in the game of poker when the dealing begins. Like games, Cards in the Air is about fate, new beginnings, and unexpected encounters. The exhibition is also about cards and their relation to mysticism or divination; the different meanings cards can have or what they can tell about the “player.”

As the viewers navigate the exhibition, they may encounter games. The question of whether or not they will take a chance to meet their fate remains to be answered.

Cards in the air!

Daphne Art Foundation tiene el honor de presentar la obra de arte de Leah Patgorski en su exposición Cards in the Air (Cartas en el aire).

“Cards in the Air” habla en el lenguaje distinto de Patgorski; un lenguaje que se comunica suavemente a través de telas, papel de algodón, hilo de alambre y pintura glair, una pintura transparente similar a la acuarela con un brillo tenue.

Patgorski construye su obra utilizando formas geométricas; sin embargo, sus obras se revelan como ubicaciones orgánicas fortuitas; meticulosamente arregladas y ensambladas por ella. Los arreglos de Patgorski se presentan como abstracciones, formas fragmentadas de representación que deconstruyen sus observaciones. Cuando el espectador lo confronta de cerca, cada fragmento cuenta una historia destinada a ser descubierta.

“Cartas en el aire” es una expresión que se utiliza en el juego de póquer cuando comienza el reparto. Al igual que los juegos, “Cards in the Air” trata sobre el destino, nuevos comienzos y encuentros inesperados. La exposición también trata de las cartas y su relación con el misticismo o la adivinación; los diferentes significados que pueden tener las cartas o lo que pueden decir sobre el “jugador.”

Mientras los espectadores navegan por la exposición, es posible que se encuentren con juegos. Queda por responder a la pregunta de si aprovecharán o no la oportunidad de afrontar su destino.

¡Cartas en el aire!

 

poster

poster

This poster relates to a piece in the show titled “Draw Cards” in which 52 different painted cards were placed face down. At the opening, visitors could pay to draw a single card to contemplate and take home. To order a 12×18 print of the poster, Venmo $29 to @Leah-Patgorski and email me your address. I will then ship you one flat in a cardboard sandwich. North America only. As of now I have four left.

 

Cards In The Air, Hands, Hearts, Minds, Dreams… / by Tereneh Idia

There is a Zen-inspired tarot deck subtitled “The Game of Life.” Depending on the “cards” dealt, the “hands” we see, and what face cards appear before us, the nature of this life/game can range from playful to harrowing – exhilarating or exasperating – often, it does not feel like a game at all.

Cards and many things associated with card play – the deck, tea leaves, and even our human hands, may portend our fate. Or it’s simply a lump of wet tea leaves at the bottom of a cup, or the random lines formed as we balled up in our hands inside our mothers’ wombs? Are The Cards’ insights into our destinies or fun like a parlor trick? Regardless of where we stand on divination, one thing is true: the cards tell stories.

Leah Patgorski’s work in the Cards In The Air exhibition, shows the power those stories have in interpreting meaning with each pull, shuffle, or spread. Her slim, colorful, dyed, painted, stitched, and drawn “cards” may represent large pixels of a twilight night sky, the facets of a ruby, or the skin cells of a lover’s back – indeed, are these also “cards?”

What are the stars telling us in that night sky? Is the ruby from a ring – a promise of love? Have you seen my lover’s back? How many more nights will there be, forever?

While one can argue that viewing art is based on personal experiences and perceptions, Patgorski’s work invites you to enter both the colorful snips and the empty space in between, writing your own story with each spread of the cards.

Looking at Wornflakes begins as a faceted ruby, but with further consideration, it becomes the autumn leaves of a tree fluttering and slowly falling, one by one. Then, it is inside a terracotta pot baking itself or something to eat on a fantastic spring evening.

Directory feels like the sand particles on the beach reflecting the sunrise. But then it becomes the water itself, for it is not blue; it is white, blue, grey, pink, green, black, and brown – depending on where you look. Take your gumballs, which began as a lover’s back, also appears to be tree bark, fragments of leaves, or a microscope view of soil – all things that also connect to human skin – in color, texture, or meaning.

The fate of the cards we’re dealt is also up to our translation. Someone might cheat the fates with an unexpected move. In tarot, the “Death” card can mean a new beginning; often, a New Life means letting something from the past die.

Maybe “fate” is just like Cards In The Air; where they fall and what they mean depends on how we look at them, but observe and play we must.

Hay una baraja de tarot de inspiración zen subtitulada “El juego de la vida.” Dependiendo de las “cartas” repartidas, las “manos” que vemos y las figuras que aparecen ante nosotros, la naturaleza de esta vida/juego puede variar desde lúdica hasta desgarradora, estimulante o exasperante; a menudo, no se siente como un juego en absoluto.

Las cartas y muchas cosas asociadas con el juego de cartas (la baraja, las hojas de té e incluso nuestras manos humanas) pueden presagiar nuestro destino. ¿O es simplemente un trozo de hojas de té mojadas en el fondo de una taza, o las líneas aleatorias que se formaron cuando cerramos nuestras manos dentro del útero de nuestras madres? ¿Las ideas de ‘Las Cartas’ sobre nuestros destinos o la diversión son como un truco de salón? Independientemente de nuestra postura respecto a la adivinación, una cosa es cierta: las cartas cuentan historias.

El trabajo de Leah Patgorski en la exposición “Cards In The Air” muestra el poder que tienen esas historias para interpretar el significado con cada extracción, mezcla o extensión. Sus “cartas” delgadas, coloridas, teñidas, pintadas, cosidas y dibujadas pueden representar grandes píxeles de un cielo nocturno crepuscular, las facetas de un rubí o las células de la piel de la espalda de un amante; de ​​hecho, ¿son también “cartas”?

¿Qué nos dicen las estrellas en ese cielo nocturno? ¿Es el rubí de un anillo una promesa de amor? ¿Has visto la espalda de mi amante? ¿Cuántas noches más habrá para siempre?

Si bien se puede argumentar que ver arte se basa en experiencias y percepciones personales, el trabajo de Patgorski te invita a ingresar tanto en los coloridos recortes como en el espacio vacío intermedio, escribiendo tu propia historia con cada extensión de las cartas.

Mirar a Wornflakes comienza como un rubí facetado, pero si lo analizamos más detenidamente, se convierte en las hojas otoñales de un árbol que revolotean y caen lentamente, una por una. Luego, se encuentra dentro de una olla de terracota cociéndose o algo para comer en una fantástica tarde de primavera.

Directory se siente como las partículas de arena en la playa que reflejan el amanecer. Pero luego se convierte en el agua misma, porque no es azul; Es blanco, azul, gris, rosa, verde, negro y marrón, dependiendo de dónde mires. Por ejemplo, tus chicles, que comenzaron como la espalda de un amante, también parecen ser corteza de árbol, fragmentos de hojas o una vista microscópica del suelo, todas cosas que también se conectan con la piel humana, en color, textura o significado.

El destino de las cartas que nos reparten también depende de nuestra traducción. Alguien podría engañar al destino con un movimiento inesperado. En el tarot, la carta “Muerte” puede significar un nuevo comienzo; A menudo, una Nueva Vida significa dejar morir algo del pasado.

Quizás “destino” sea como Cards In The Air; dónde caen y lo que significan depende de cómo los miremos, pero debemos observar y jugar.

back up to photos ↑ 

 

Exhibition Statement / by Leah Patgorski

A wind passes through, and a leafy branch comes alive with a shiver. A quiet flourish within a pattern of bricks shows a mason’s experiment, and behind the house soft rectangles run down a clothesline. My mental catalog of such arrays has been growing. When the image of playing cards dropped into this file, it was my own shiver as I felt something click.

“Cards in the Air” is about fate. This phrase refers commonly to the dealing at the start of a poker game, but the metaphor is ripe. Each day our mostly boring decisions and observations come and go. They stack into the calendar blocks and slowly form a year and then a life. Infinitely large and small and kaleidoscopic systems make up the world surrounding us, which we can barely understand. The Euonymus hedge heaves a sigh, and no one hears. Is it time to reshuffle?

Meanwhile, back in the studio, I’m doing my best to make some conscious decisions while accepting a long list of immovables. I drop into my methods of arranging shapes. They are hard to explain, but probably stem from innate tendencies, techniques I have learned, and subconscious grafting of admired forms.

The materials that make up these works I can more easily explain. The greatest one in quantity might be cotton paper. Two years ago, I began to gravitate to the fibrous density of watercolor paper, which was a natural step from my slightly longer history of working with textiles. In one corner of this exhibition, pieced fabric works reflect on that backdrop, drawing colors from an accumulated surplus of swatches and half-yards.

The black linen, however, originates with a garment I once stitched for myself. The occasion for wearing this top was elusive for over ten years so I recently deconstructed it to reclaim the fabric for art. Another item whose fate took a turn was a hefty book of interior design standards. I was about to haul this volume to Goodwill, until I noticed it was full of amazing graphics that seemed to crystallize as fragments with the painted arrays.

It was 2016 when I started using plant dyes during a spontaneous session with turmeric. Soon I was using both natural and synthetic dyes to make colors in my work, whereas prior to that I had focused on found and thrifted textiles. Then, in 2020, after visiting ochre landforms in France, I started experimenting with natural pigments. This led to mixing the paints that touch almost everything in this exhibition. What a surprise – I did not expect to draw the Painter card in these years.

Pasa un viento y una rama con hojas tiembla con un escalofrío. Un florecimiento silencioso dentro de un patrón de ladrillos muestra el experimento de un albañil, y detrás de la casa, suaves rectángulos corren por un tendedero. Mi catálogo mental de tales conjuntos crece. Cuando la imagen de cartas entró en mi archivo, mi propio escalofrío me hizo sentir un clic.

“Cards in the Air” trata sobre el destino. Esta frase se refiere comúnmente al trato al comienzo de un juego de póquer, pero la metáfora es más madura. Cada día nuestras decisiones y observaciones, en su mayoría aburridas, van y vienen. Se apilan en los bloques del calendario y poco a poco forman un año y luego una vida. Sistemas infinitamente grandes, pequeños y caleidoscópicos conforman el mundo que nos rodea y que apenas podemos comprender.

La cobertura suspira y nadie lo escucha.

¿Sera hora de reorganizar?

Mientras tanto, en mi estudio, hago todo lo posible para tomar algunas decisiones conscientes mientras acepto una larga lista de bienes inmuebles. Me sumergo en mis métodos para organizar formas. Son difíciles de explicar, pero probablemente provienen de tendencias innatas, técnicas que he aprendido y un injerto subconsciente de formas admiradas.

Los materiales que componen estas obras los puedo explicar más fácilmente. El mayor podría ser el papel de algodón. Hace dos años comencé a gravitar hacia la densidad fibrosa del papel de acuarela, lo cual fue un paso natural en mi historia un poco más larga de trabajo con textiles. En una esquina de esta exposición, obras de tela en piezas reflejan ese telón de fondo, extrayendo colores de un excedente acumulado de muestras y medias yardas.

El lino negro, sin embargo, tiene su origen en una prenda que una vez cosí para mí. La ocasión para usar esta blusa fue esquiva durante más de diez años, así que recientemente la deconstruí para recuperar la tela para usarla como arte. Otro artículo cuyo destino cambió fue un voluminoso libro de normas de diseño de interiores. Estaba a punto de llevar este volumen a Goodwill, hasta que noté que estaba lleno de gráficos asombrosos que parecían cristalizar como fragmentos con las matrices pintadas.

En 2016 comencé a utilizar colorantes vegetales durante una sesión espontánea con cúrcuma. Pronto comencé a utilizar tintes naturales y sintéticos para crear colores en mi trabajo, mientras que antes me había centrado en textiles encontrados y de segunda mano. Luego, en 2020, después de visitar accidentes geográficos ocres en Francia, comencé a experimentar con pigmentos naturales. Esto me llevó a mezclar las pinturas que tocan casi todo en esta exposición. Qué sorpresa, no esperaba sacar la carta del Pintor en estos años.

 

 

The photo immediately above, and the photo in the gallery with a person looking at the poster, are both by Francisco Mendoza. Other photos are my own.

♥ love to Laredo ♥